XXIV Krośnieńskie Dni Tańca. Zachwyt, wzruszenie, piękno
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na XXIV Krośnieńskie Dni Tańca – wydarzenie, które od lat buduje mosty między pasją, edukacją i sztuką tańca. Od 6 do 29 kwietnia 2025 roku Krosno ponownie stanie się sceną dla profesjonalnych tancerzy, debiutantów, pedagogów i uczniów, tworząc przestrzeń spotkania pokoleń i doświadczeń. W programie znajdą się koncerty, premiery baletowe, wystawa fotografii oraz warsztaty, a szczególnym momentem będzie prezentacja prac dyplomowych studentów Akademii Muzycznej w Katowicach i słuchaczy Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie – wielu z nich to wychowankowie krośnieńskich zespołów, którzy wracają do rodzinnego miasta jako przyszli artyści i nauczyciele tańca. To dowód na to, że Krosno nie tylko kształtuje taneczne pasje, ale także wspiera rozwój artystyczny i zawodowy młodych tancerzy. Zapraszamy do wspólnego odkrywania, jak wiele znaczeń i emocji kryje się w tańcu!
Krosno jest miastem tańca. Co roku setki, a nawet tysiące osób w różnym wieku i o różnych potrzebach znajdują swoje miejsce w zespołach artystycznych, w grupach zajęciowych, na scenie i w salach tanecznych. Dzieci debiutują na scenie, młodzież tworzy własne wydarzenia, a dorośli szukający sposobu na wyrażenie siebie odnajdują go w tańcu. W kwietniu miasto jeszcze mocniej pulsuje rytmem tańca. Krośnieńskie Dni Tańca to nie tylko znane choreografie, ale także premiery etiud i widowisk, podsumowania edukacji tanecznej, projekty uznanych na całym świecie tancerzy, debiuty i powroty. Tegoroczna edycja wydarzenia przynosi wyjątkowy moment – na scenie zobaczymy premierowe prace dyplomowe studentów Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. To szczególne wydarzenie, ponieważ na scenie zobaczyć będzie można także absolwentów krośnieńskich zespołów tanecznych, którzy w kwietniu wracają do swojego miasta jako przyszli artyści i pedagodzy tańca. To dowód na to, że Krosno nie tylko kształtuje pasję do tańca, ale także staje się kolebką profesjonalnych karier artystycznych.
Formuła wydarzenia ewoluuje – program sceniczny wzbogacają warsztaty dla najmłodszych i ich opiekunów oraz dla dorosłych. Nieodłącznym elementem pozostaje otwartość na taniec – zarówno dla tych, którzy tańczą, jak i dla tych, którzy są jego odbiorcami. Społeczność taneczna w Krośnie rośnie z roku na rok, tworząc przestrzeń dla pasji, rozwoju i artystycznych poszukiwań.
Na plakatach promujących tegoroczne wydarzenie zobaczyć można tancerzy Zespołu Tańca Współczesnego Strecz. Co roku „twarzami” wydarzenia są inne osoby, zawsze jednak uchwycone w magicznych momentach podczas koncertów tańca.
Program
6 kwietnia 2025, godz. 18.00
Widowisko baletowe „Jezioro łabędzie”, Grupy baletowe RCKP
7 kwietnia 2025, godz. 11.00
Widowisko baletowe dla szkół i przedszkoli „Jezioro łabędzie”, Grupy baletowe RCKP
9 kwietnia 2025, godz. 18.00
Koncert tańca „Liryczna Kinesfera”, słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
10 kwietnia 2025, godz. 16.30 i 18.30
11 kwietnia 2025, godz. 16.30 i 18.30
„Krosno na pointach”, krośnieńskie grupy taneczne
12 kwietnia 2025, godz. 10.00-11.30
„Tańczę z mamą, tańczę z tatą”. Zajęcia taneczne dla dzieci 3-6 lat z opiekunem, prowadzenie Marta Pietruszka
22 kwietnia 2025, godz. 18.00
„Mash Potato Bar”, choreografia Monika Witkowska i „Off the Wall”, choreografia Grzegorz Pańtak, studenci Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
26 kwietnia 2025, godz. 18.00
Wieczór tańca współczesnego, Zespół Tańca Współczesnego Strecz RCKP, Grupa Tańca Współczesnego Agitatus oraz goście
29 kwietnia 2025, godz. 18.00
Koncerty tańca „iNNA” i wystawa fotografii „Taniec obrazów – obraz tańca”, słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
O wydarzeniach
6 kwietnia 2025, godz. 18.00
Widowisko baletowe „Jezioro łabędzie”
Grupy baletowe RCKP
Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM
Premierowo w Krośnie! „Jezioro łabędzie” – ponadczasowe arcydzieło baletu klasycznego skomponowane przez Piotra Czajkowskiego. Historia pełna dramatyzmu, magii i miłości, która przeniesie widzów w zaczarowany świat baśni i niezwykłego tańca. Na scenie zobaczymy młodych artystów Grup baletowych RCKP, którzy z ogromnym zaangażowaniem przeniosą publiczność w krainę zaklętych łabędzi i dworskich intryg. Pełne rozmachu widowisko, olśniewające kostiumy i choreografia Moniki Wagi sprawią, że spektakl stanie się prawdziwą ucztą dla oka i duszy. To nie tylko opowieść o miłości księcia Zygfryda do Odetty, ale także o walce dobra ze złem, o poświęceniu i losie, którego nie zawsze można uniknąć. „Jezioro łabędzie” w wykonaniu krośnieńskich baletnic i baletmistrzów to dowód na to, że klasyka może poruszać i zachwycać widzów w każdym wieku.
Czas trwania: 80 minut
Choreografia i reżyseria: Monika Waga
Kostiumy: Barbara Lorens
Muzyka: Piotr Czajkowski
Realizacja świateł: Grzegorz Malinowski
Realizacja dźwięku: Grzegorz Przepióra
Technika sceny: Krzysztof Kubit, Mateusz Pietrasz
Tańczą:
Emilia Drozd – Odetta, dziewczyna zaklęta w królową białych łabędzi
Julia Jurasz – Książę Zygfryd
Zuzanna Wiśniowska – Czarnoksiężnik Rotbart
Amelia Zipper – Odylia, córka Rotbarta, Czarny łabędź
Jagoda Peszke – Księżna
Blanka Olbrycht – Nadworny błazen
Balet – grupa 1: Natalia Biedroń, Iga Chmielewska, Zofia Drozd, Roksana Fejkiel, Zofia Górska, Julia Zych
Balet – grupa 2: Hanna Caban, Aleksandra Wyderka, Jagoda Szczygieł, Maja Ryzner, Nikola Szymańska, Paulina Boczar, Róża Heimroth, Róża Chowaniec, Julia Sładek, Blanka Nawrocka, Aleksandra Stefanik, Ewa Wyderka, Dominika Zakrzewska – Białe łabędzie oraz tańce charakterystyczne
Balet – grupa 2: Anna Fiejdasz, Zofia Rygiel, Antonina Bałut, Emilia Kubacka, Emilia Tasz, Julita Czerska, Milena Tabak, Emilia Wojtowicz, Klaudia Dubis, Kinga Żywicka, Antonina Jasiewicz – Damy dworu
Balet – grupa 3: Zofia Bałaban, Liwia Bryndza, Maja Glazer-Twardzik, Lena Gromek, Maria Gromek, Zuzanna Gromek, Zuzanna Haręzga, Nikola Jakubus, Zofia Kubit, Julia Leżoń, Eliza Olbrycht, Izabella Petrocelli, Hanna Sobolewska, Aleksandra Surmacz, Karolina Surmacz, Julia Wierdak, Teresa Wojtynkiewicz, Alicja Żywicka – Księżniczki
Balet – grupa 4: Hanna Biernacka, Daria Caban, Emilia Cecuła, Wiktoria Cichoń, Zofia Czajka, Ania Gaździk, Eliza Habrat, Hanna Jurewicz, Ewa Łękawska, Klara Marczak, Hanna Mioduszewska, Maja Naczas, Hanna Rapa, Iga Wajs, Emilia Woźnik – Łabądki
7 kwietnia 2025, godz. 11.00
Widowisko baletowe dla przedszkoli i szkół „Jezioro łabędzie”
Grupy baletowe RCKP
Cena biletu: 25 zł
Zapraszamy młodych odbiorców sztuki na spotkanie z baletem klasycznym. W tym sezonie Monika Waga i tancerze z Grup baletowych zapraszają na „Jezioro łabędzie”. Wspaniałe stroje, cudowny taniec i muzyka mistrza Czajkowskiego przeniosą młodych widzów w niezwykły świat baletu.
9 kwietnia 2025, godz. 18.00
Koncert tańca „Liryczna Kinesfera”
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Wstęp: bezpłatne wejściówki
Koncert tańca „Liryczna Kinesfera” – przełam granice poznawcze ludzkiej natury i zanurz się w widowisku pełnym sprzeczności, gdzie początkowy dysonans krystalizuje się w holistyczne żywe emocje pod postacią…
…tańca.
Kinesfera otacza sfery ludzkiego istnienia, oddziałuje na naszą ekspresję ruchową, jest naszym zewnętrznym „ja”. Pozornie ulotna niczym wspomnienie czuwa przy nas, uniemożliwiając ludzkiej esencji ruchu wybrzmieć w pełnej okazałości.
Podczas koncertu tańca wystąpią: słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, grupa taneczna Retro Dance z Jasielskiego Domu Kultury, tancerze ze Szkoły Tańca Balans, tancerze Szkoły Tańca New Flow w Krośnie oraz zespół muzyczny Tequila
„Liryczna Kinesfera” to praktyczna praca dyplomowa Wojciecha Pastuszczaka.
10 kwietnia 2025, godz. 16.30 i 18.30
11 kwietnia 2025, godz. 16.30 i 18.30
„Krosno na pointach”
Krośnieńskie grupy taneczne
Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM
„Krosno na pointach” to wyjątkowy koncert, który od lat przyciąga uwagę zarówno tancerzy, jak i publiczności. Wydarzenie, które w tym roku zgromadzi na scenie 1 100 tancerzy, reprezentujących różnorodne techniki taneczne, stanowi prawdziwe święto sztuki tańca. Charakteryzuje się brakiem rywalizacji i oceniania, stawiając na prezentację twórczości tanecznej w jej najbardziej autentycznej formie. Cieszy szczególny entuzjazm instruktorów, którzy chętnie angażują się w to przedsięwzięcie, co pozwala z nadzieją patrzeć na taneczną przyszłość i dalszy rozwój tego wydarzenia. Koncert ten jest przykładem, jak taniec może łączyć społeczność, budować więzi i inspirować do kolejnych artystycznych inicjatyw w Krośnie.
Studio Tańca i Rozrywki Gaba-Dance – szkoła tańca działająca od 2016 roku zrzesza tancerzy w różnym wieku (od 4 roku życia). Na co dzień organizuje różnego rodzaju regularne zajęcia taneczne, eventy oraz obozy i półkolonie, mające na celu popularyzację tańca i ruchu głównie wśród dzieci i młodzieży. Dodatkowo Szkoła Tańca Gaba-Dance prowadzi taneczne sekcje sportowe, gdzie dzieci mogą rozwijać swoje pasje taneczne poprzez udział w zawodach i przeglądach tanecznych, niejednokrotnie zajmując miejsca na podium. Szkoła tańca stawia zarówno na taneczny rozwój, ale również na przyjazną atmosferę oraz integrację dzieci i młodzieży. Tancerzy Gaba-Dance można zobaczyć na różnych krośnieńskich imprezach, piknikach i wydarzeniach. Trenerami grup są Gabriela Czelny oraz Magdalena Radwańska Betlej a choreografem jest Michał Kostempski.
Studio Tańca Feel&Dance – niezwykłe miejsce stawiające na jakość nauczania, przemiłą atmosferę i super zabawę. Od czterech lat w studiu działają zespoły taneczne, których liczba z roku na rok rośnie. Grupy taneczne, składające się z tancerzy na różnych poziomach zaawansowania, wykonują niepowtarzalne choreografie, które łączą różnorodne style taneczne. Od gorącego latino, przez energetyczny reggaeton, aż po nowoczesne formy tańca. Tancerze studia regularnie biorą udział w pokazach oraz przeglądach tanecznych, gdzie zdobywają liczne nagrody i wyróżnienia.
Studio Tańca New Flow – powstało w 2023 roku. Oferuje szeroki wachlarz zajęć tanecznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych, w tym dwie grupy turniejowe, dwie grupy dla osób początkujących oraz grupę HIGH HEELS. Zespoły turniejowe regularnie uczestniczą w zawodach, przeglądach oraz turniejach tanecznych na szczeblu ogólnopolskim, zdobywając przy tym wysokie wyniki. Tancerze swoje umiejętności doskonalą podczas wielu warsztatów tanecznych z różnymi instruktorami. Studio specjalizuje się w stylach takich jak hiphop, dancehall, house oraz high heels. New Flow obecnie zrzesza ponad 80 tancerzy, podzielonych na grupy na różnych poziomach zaawansowania. Założycielką i główną choreografką studia jest Kornelia Wesołowska.
Szkoła Tańca Balans – działa od 2021 roku. Zrzesza dzieci i młodzież od 6 do 20 roku życia. Grupy, z podziałem na wiek oraz poziom doświadczenia i zaawansowania tancerzy, biorą udział w licznych przeglądach, warsztatach oraz szkoleniach z zakresu różnych form tańca. Założycielką szkoły jest Melania Findysz, a w skład kadry instruktorskiej wchodzą Małgorzata Wójcik, Dominika Wójcik oraz Wojciech Patuszczak.
Klaszcz Głośniej – to grupa młodzieży i dorosłych neuronienormatywnych, którzy odkrywają swoje talenty podczas multizajęć (taniec, teatr, plastyka, muzyka, dogoterapia). Klaszcz Głośniej działa w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza od listopada 2019 roku. W skład zespołu wchodzą 24 osoby, które regularnie uczestniczą w treningach, zajęciach, konkursach i różnego rodzaju wydarzeniach. Instruktorką i założycielką grupy jest Sabina Wójcik-Grygolec, a w ramach wolontariatu grupę wspierają: Nina Piekarska, Julia Żyła, Weronika Zajdel, Lena Rygiel, Antonina Knap, Nikola Garbowska.
Studio Tańca i Akrobatyki Gracja – istnieje od 30 lat. Początkowo działała tylko sekcja tańca towarzyskiego, której tancerze wielokrotnie zdobywali tytuły Mistrzów Polski, a w 2019 roku Mistrzów Świata Formacji Tanecznych w kategorii do 15 lat. Od kilku lat działa szybko się rozwijająca sekcja tańca współczesnego, w skład której wchodzi pięć grup tanecznych w wieku od 5 do 12 lat. Najstarsza grupa Gracja Krosno – grupa A2 – to Mistrzowie Polski PTT w kategorii Show Dance z 2024 roku. Trenerami ST Gracja są Halina i Andrzej Orszulakowie.
Grupy baletowe – działają w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Instruktorką i założycielką zespołu jest Monika Waga. Każdy sezon obfituje w przygotowania do widowiska baletowego, w tym roku jest to „Jezioro łabędzie”, którego fragmenty zobaczyć będzie można w trakcie koncertu.
Zespół Tańca Współczesnego Strecz – działa w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza od września 2000 roku. Instruktorem i choreografem zespołu jest Sabina Wójcik-Grygolec. Strecz od 25 lat reprezentuje Krosno na konkursach tanecznych o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej, przygotowuje tancerzy na studia o charakterze tanecznym i teatralnym, a absolwenci grupy zostają zawodowymi tancerzami i instruktorami tańca.
Akademia Cheerleaderek Fragolin – od 14 lat kształci młode tancerki i tancerzy, łącząc pasję do sportu i tańca. Specjalizuje się w cheerleadingu sportowym, akrobatyce oraz dynamicznych choreografiach scenicznych. Grupy regularnie biorą udział w zawodach, pokazach i wydarzeniach kulturalnych, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Akademia stawia na rozwój, dobrą zabawę i budowanie zespołowego ducha, inspirując do aktywnego stylu życia. Największe osiągniecia zespołu do tej pory: Vicemistrz Polski 2024 – grupy Junior, II Wicemistrz Polski 2024 – grupy Youth. Grupa Junior dostała powołanie do reprezentowania barw Polski w Pucharze Świata w Seulu 2024. To ogromne wyróżnienie i dowód ciężkiej pracy, talentu oraz determinacji młodych zawodników. Niezależnie od wieku i poziomu zaawansowania każdy znajdzie w zespole miejsce, by rozwijać swoją pasję do tańca, akrobatyki i cheerleadingu. Uczestnicy zajęć trenują w przyjaznej atmosferze, łącząc sportową rywalizację z dobrą zabawą.
One są Wszędzie – to grupa działająca w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza, która powstała z potrzeby spełnienia marzeń z dzieciństwa o zatańczeniu na scenie. W skład zespołu wchodzą cudowne kobiety, które mają ogromną ochotę na wspólne efektywne spędzanie czasu w rytmie muzyki. Zajęcia sprawiają wszystkim ogromną frajdę, a dzięki warsztatom z wybitnymi instruktorami dają możliwości poznania różnych technik tanecznych. Instruktorkami grupy są Aleksandra Bryś, Paulina Rozenbaigier, Sabina Wójcik-Grygolec
Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks – działa w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza. Swoją działalność rozpoczął we wrześniu 1989 roku jako „Wesołe Chmurki”, a aktualną nazwę przybrał 3 lata później. Na początku była to mała, kilkunastoosobowa grupa. Dzisiaj zespół pracuje w 7 grupach tanecznych i daje szansę sprawdzenia swoich umiejętności każdemu (nie przeprowadza się żadnej selekcji). To czas pokazuje, czy taniec to jest to, co młody człowiek lubi i chce robić w ramach wolnego czasu. Praca w zespole wymaga od wszystkich ogromnej dyscypliny, wysiłku i odpowiedzialności, ale z drugiej strony daje poczucie dorosłości i uczy szacunku do sztuki. Udział i zaangażowanie całej grupy przyczyniły się do wielu sukcesów zespołu. Swoje umiejętności taneczne członkowie zespołu doskonalą również podczas warsztatów tanecznych i wakacyjnych obozów sportowo- wypoczynkowych, na których – poza doskonaleniem techniki tanecznej – mają okazję do wspólnej zabawy, bycia ze sobą przez kilka dni, nawiązania przyjaźni. Założycielką i kierownikiem zespołu jest Dagmara Krzanowska-Szelc, która wraz z Pauliną Rozenbajgier i Aleksandrą Bryś są instruktorkami i choreografkami.
12 kwietnia 2025, godz. 10.00-11.30
„Tańczę z mamą, tańczę z tatą”. Zajęcia taneczne dla dzieci 3-6 lat z opiekunem
Prowadzenie: Marta Pietruszka
Cena: 50 zł (duet dziecko + opiekun)
Zapisy: rckp.krosno.pl
Niezwykłe zajęcia taneczno-ruchowe dla rodziców i opiekunów, którzy chcą odkryć możliwości swojego dziecka. Uczestnicy zajęć podkreślają, że ten czas spędzony na wspólnym eksplorowaniu przestrzeni i ruchu z dzieckiem pobudza ich wyobraźnię i pokazuje jak wspaniale jest podążać za dzieckiem, wspierać je i obserwować, pozwalać na eksperymenty i cieszyć się czasem tylko dla siebie. „Tańczę z mamą, tańczę z tatą” to również okazja zawarcia nowych znajomości, otwarcia się na różnorodność i ukłon dla pomysłowości młodych tancerzy.
Zajęcia prowadzi Marta Pietruszka – tancerka, choreografka, pedagożka. Od lat 80. związana z krakowskim środowiskiem tańca współczesnego. Współpracowała m.in. z Teatrem Tańca Kontrast, Studiem Tańca EST, Teatrem 38, grupą muzyczną ATMAN, Gdańskim Teatrem Tańca, Śląskim Teatrem Tańca, Goethe-Institut, Bunkrem Sztuki w Krakowie. W 1998 roku wraz z Olgą Marcinkiewicz założyła Teatr Gestu i Ruchu, gdzie przygotowywała spektakle solowe. Od 1994 roku do chwili obecnej jest nauczycielką tańca współczesnego w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży, gdzie zainicjowała Scenę Tańca Współczesnego, której była opiekunem artystycznym od 2004 roku. Jako nauczycielka tańca współczesnego współpracowała również z Państwową Szkołą Baletową w Bytomiu, Instruktorskim Kursem Kwalifikacyjnym w NCK oraz Państwową Szkołą Teatralną w Krakowie. Prowadzi warsztaty tańca współczesnego i tańców żydowskich i ludowych na terenie całej Polski, jest stałym gościem festiwali teatralnych i tańca współczesnego.
22 kwietnia 2025, godz. 18.00
„Mash Potato Bar”, choreografia Monika Witkowska
„Off the Wall”, choreografia Grzegorz Pańtak
Studenci Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
Cena biletu: 40 zł, 35 zł ulgowy, 30 zł z KKM
„Mash Potato Bar”, choreografia Monika Witkowska
Mash Potato Bar serwuje słodko-gorzką komedię teatru fizycznego, w której codzienność miesza się z fikcją. Wychodząc od stereotypowych amerykańskich postaci filmowych i ich problemów, spektakl zanurza się głębiej – w pytania o tożsamość i ludzką naturę. Wszystko w filmowo-kreskówkowym ujęciu, gdzie widz, niczym kamera, wychwytuje poruszające go wątki.
Spektakl zrealizowany w ramach pracy dyplomowej z przedmiotu Teatr Tańca III roku licencjackiego Zakładu Tańca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.
MASH POTATO BAR: spektakl jednoaktowy
Czas trwania: ok. 50 minut
Choreografia: Monika Witkowska
Wykonanie i kreacja: Martyna Górnioczek, Urszula Grzeszczuk, Wiktor Łacek, Mila Medvedieva, Malena Skuza, Zosia Szczecina, Marcin Szymczak, Julia Trelka, Julia Wykręt, Marta Zamora
Plan oświetlenia: Michał Wawrzyniak
W spektaklu zostały użyte utwory: Lonesome Town – Ricky Nelson, Never – Larry Chance & The Earls, Keep on Running – The Spencer Davis Group, Care a Little – Bernadette Carroll, Mash Potato – Graham Coxon, KMAG YOYO – Hayes Carll, Oregano – Chilly Gonzales, Truckers’ Song – Goran Bregovic, Amari Szi Amari – Efkan Sesen, Amari Szi Amari – Csokolom, Ola De Luz – OKRAA
Premiera: 7 marca 2025
„Off the Wall”, choreografia Grzegorz Pańtak
Idea spektaklu oparta jest na różnych modelach relacji międzyludzkich jakie staramy się w spektaklu wyrazić językiem tańca. Zarówno kostiumy, jak i rekwizyty używane są w taki sposób, aby wzbudzać skojarzenia – ograniczenia i poczucia wolności – zjawisk jakie towarzyszą życiu i rozważaniom człowieka.
Taneczny spektakl dyplomowy studentów III roku Zakładu Tańca Akademii Muzycznej w Katowicach.
OFF THE WALL: spektakl jednoaktowy
Czas trwania: ok. 35 minut
Choreografia: Grzegorz Pańtak w kreatywnej współpracy ze wszystkimi wykonawcami
Wykonanie: Martyna Górnioczek, Urszula Grzeszczuk, Wiktor Łacek, Mila Medvedieva, Malena Skuza, Zosia Szczecina, Marcin Szymczak, Julia Trelka, Julia Wykręt, Marta Zamora
Collage muzyczny z utworów autorstwa: Agnes Obel, Alabaster DePlume, Hexperos, The Vernon Spring, Christophe Zurfluh, Origamibiro, Joseph Tawadros, Marek Hunhap, Jean du Voyage, EABS
Premiera: 4 kwietnia 2025
26 kwietnia 2025, godz. 18.00
Wieczór tańca współczesnego
Zespół Tańca Współczesnego Strecz RCKP, Grupa Tańca Współczesnego Agitatus oraz goście
Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM
Zespół Tańca Współczesnego Strecz – pracuje w oparciu o technikę tańca współczesnego, tancerze uczą się również podstaw klasyki i improwizacji, nabierają ogłady scenicznej, poznają możliwości swojego ciała i siłę charakteru, uczą się być i pracować z innymi. Tancerze kochają tańczyć, czuć i przeżywać, szukać emocji i ruchu, odkrywać i zaskakiwać się tym, kim się stają i jak zmieniają się poprzez taniec. „Strecz” ma w swoim dorobku wiele nagród i wyróżnień na ogólnopolskich festiwalach i konkursach tanecznych.
Podczas wydarzenia tancerze zespołu staną na scenie kolejny raz i kolejny raz pokażą taniec, który jest im bliski, kolejny raz poczują, co to trema, kolejny raz spełnią swoje marzenia i wyjdą na scenę. Ach ten taniec… wyzwala tyle emocji i tyle energii, przenosi w odległe przestrzenie, daje pole do uruchomienia wyobraźni i możliwość interpretacji tego, co widzimy na swój sposób przez pryzmat własnej wrażliwości i przeżyć. Dajmy się ponieść ruchowi i muzyce, podążajmy za tancerzami w świat ich wyobraźni.
Tancerze: Nina Piekarska, Julia Żyła, Jagoda Markowicz, Oliwia Adamska, Karolina Wacek, Klaudia Janusz, Patrycja Owsiak, Lena Suti, Antonina Knap, Nikola Garbowska, Zuzanna Gębala, Maja Wójcik, Lena Rygiel, Maja Marcinkowska, Oliwia Adamik, Weronika Zajdel, Julia Staroń, Roksana Jania, Łucja Kania, Katarzyna Czech
Choreograf i instruktor zespołu: Sabina Wójcik-Grygolec
grupa tańca współczesnego a g i t a t u s 1
To łatwe, niemożliwe, trudne.
Jako istota ludzka mam wrażenie, że rozpaczliwie potrzebujemy bohatera. Szukam bohatera. Słyszę o tych, którzy się poświęcili, którzy uratowali. Widzę tych, którzy wciąż powstają. Ta praca jest pomnikiem wzniesionym i zatańczonym dla tych, którzy myślą, że są słabi, ale i tak wszystko podnoszą.
Choreografia: Kasia Witek
Kreacja ruchowa i wykonanie: Oliwia Ciuba, Gabriela Hasek, Aleksandra Jodłowska, Karolina Menet, Karolina Tłustochowska, Klaudia Tuchowska, Oliwia Wywrót
Muzyka: Jorge Diego Vazquez Salvagn, Natalia Cappa Mujer Frutal, Michal Wisniowski Liquid Volcano, Steve Reich, Russell Hartenberger Clapping Music, Steve Reich Drumming Part. 1
Kostiumy: Sebastian Tokarczyk
Identyfikacja graficzna: Zofia Karpowicz
Koordynacja i produkcja: Monika Godek
Organizator: Centrum Młodzieży w Krakowie
Premiera: 20 maja 2024, Teatr Groteska Kraków
Kasia Witek – artystka tańca, obecnie działa pomiędzy Wielką Brytanią a Polską. Jej prace choreograficzne obejmują instalację, wideo, teatr oraz performans w plenerze. Jako twórczyni i performerka zajmuje się tematyką empatii ze środowiskiem, a także inteligencją ciała w kontekście wspólnoty w społeczeństwie. Jej dotychczasowe prace choreograficzne to między innymi Trąbka do słuchania (2021) w reż. Agnieszki Glińskiej, Baśń o Wężowym Sercu (2022) (reż. Beniamin Bukowski) w Narodowym Teatrze Starym w Krakowie, Solastalgia (2023), Manekiny (2024) Opera Wrocławska, Partytura Pamięci (2020), One Wall of Me (2019), The Matter of The Soul (2018), You, Passing (2015).
Jako tancerka współpracowała z choreografami Rosemary Lee, Joe Moran, Lea Anderson, Henrietta Hale, Renaud Wiser, Paolo Mangiola, Marquez i Zangs, występując zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i na arenie międzynarodowej. Wystąpiła ze swoją solową pracą z muzykami Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej w LSO St Lukes, tańczyła również w Victoria and Albert Museum czy Alexander McQueen’s Foundation. Jej spektakl The Matter of The Soul we współpracy z artystką dźwięku Kat Austen otwierał Greenpeace Hub na szczycie klimatycznym ONZ 2018 w Katowicach.
Absolwentka Northern School of Contemporary Dance, studiów z Jasmin Vardimon Company w Royal Holloway University of London oraz London Contemporary Dance School, które ukończyła z wyróżnieniem. Jest laureatką Exit Visa Residency w The Place (2016). Współpracuje z Polskim Ośrodkiem Kulturowo-Społecznym w Londynie i jest członkiem Chisenhale Dance Space. Jej prace zostały wsparte między innymi przez Arts Council England, Leeds Inspired Fund, Krakowskie Centrum Choreograficzne, Coventry University, Tara Arts Theatre, Greenpeace, Kala Sangam w Bradford i Northern School of Contemporary Dance w Leeds.
a g i t a t u s – wspólny szyld grup tańca współczesnego założonych przez Monikę Godek i działających w Centrum Młodzieży im. dr Henryka Jordana w Krakowie od 2005 roku. Skupia młodych ludzi poszukujących własnych przestrzeni twórczych, którzy poprzez taniec i ruch uczą się siebie, tworzą własny alfabet znaczeń, przełożonych na gest, emocję i dźwięk. Poszukując w przestrzeni tańca współczesnego i teatru ruchu, kształcą nie tylko ciało, ale też umysł i ducha. Tancerze zespołu budują własne światy malowane wyobraźnią, wytrwałością, talentem i twórczą pracą. Charakter i charyzma każdej z grup pobrzmiewa w kolejnych choreografiach, tworzonych przez pedagogów zespołu, wsłuchujących się w zainteresowania, pomysły i twórcze potrzeby młodych tancerzy. Budowane, w dialogu z nimi, spektakle i etiudy prezentowane są na scenach krakowskich, a także na deskach ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali. Swoją działalnością a g i t a t u s chce przyczyniać się do popularyzacji teatru tańca, wciąż nowego i rozwijającego się gatunku sztuki.
29 kwietnia 2025, godz. 18.00
Koncerty tańca „iNNA”
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Wstęp: bezpłatne wejściówki
Koncert tańca „iNNA” to poruszający spektakl taneczny, który zaprasza widzów w podróż przez emocje i doświadczenia związane z odmiennością. Spektakl ukazuje, że bycie innym nie jest wadą, lecz siłą, która pozwala na rozwój i odkrycie własnej, autentycznej wersji siebie. Widzowie mogą spodziewać się szerokiej gamy emocji – od smutku i wzruszenia, po radość i nadzieję. Koncert tańca „iNNA” to nie tylko pokaz tanecznych umiejętności, ale przede wszystkim opowieść o sile ludzkiego ducha, procesie budowania własnej wartości i piękna akceptacji.
Koncert jest praktyczną realizacją pracy dyplomowej Marii Pietrasz – słuchaczki Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie na kierunku Animator Tańca.
Na scenie wystąpią: słuchacze specjalności Animator Tańca z Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, Zespół taneczny „TAMITU” i „TAMITU Mini” z Brzozowskiego Domu Kultury oraz zaproszeni goście.
Krośnieńskim Dniom Tańca towarzyszy wystawa fotografii „Taniec obrazów – obraz tańca” słuchaczy Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie.
„Taniec obrazów – obraz tańca” – wystawa fotografii zrealizowana w Policealnym Studium Animatorów Kultury w Krośnie. Co roku odsłania ona przed odbiorcami efekty współpracy tancerzy i fotografów. Przenosi w świat Terpsychory – muzy tańca. Pozwala spojrzeć na tancerki zatrzymane w ruchu. Bez pomocy fotografii byłoby to niemożliwe. Cenimy sobie to spotkanie. Fotografia odsłania ruch zatrzymany w jednym ułamku sekundy. Tancerki przenoszą nas w świat wykreowany na ten moment specjalnie dla potrzeb fotografów. Wystawa „Taniec obrazów – obraz tańca” daje szansę szerokiej publiczności na spotkanie z tańcem. Tańcem zatrzymanym w czasie i przestrzeni.
